Triển lãm hội họa tại Không gian văn hóa Di Sa: Tôn Vinh tranh Công Quốc Hà

Sự kiện không chỉ đánh dấu sự ra mắt một điểm hẹn văn hóa mới của Thủ đô mà còn là dịp để công chúng thưởng lãm những giá trị nghệ thuật phong phú, đa chiều.

Điểm nhấn đặc biệt trong không gian triển lãm lần này chính là bộ sưu tập 20 bức tranh của cố họa sĩ Công Quốc Hà (1955-2024), một tên tuổi đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại.

Trong số đó, 2 tác phẩm nổi bật là Phố thời mở cửa và Phố mùa thu Hà Nội thu hút sự chú ý đặc biệt bởi những câu chuyện và cảm xúc mà tác phẩm mang lại.

Phố thời mở cửa được họa sĩ Công Quốc Hà sáng tác vào những năm cuối đời, khi ông trở về từ nước ngoài, chứng kiến Hà Nội chuyển mình mạnh mẽ. Là người con phố cổ, Công Quốc Hà gửi gắm vào bức tranh niềm vui xen lẫn hoài niệm, vẽ nên một Thủ đô vừa hiện đại, vừa đậm chất xưa.

Chia sẻ về tác phẩm này, chị Công Nữ Hoàng Anh - con gái của cố họa sĩ - cho biết: "Trong suy nghĩ của ba tôi, không bao giờ sống trong hoài niệm cũ. Người ta thường nói rằng, cái cũ bao giờ cũng đẹp vì chúng ta thường hướng về quá khứ.

Nhưng với họa sĩ Công Quốc Hà, ông luôn vượt qua giới hạn bản thân, như người yêu dòng sông nhỏ nhưng vẫn hướng ra biển lớn. Đó cũng là mục tiêu mà người nghệ sĩ cần phải có trong con đường sáng tác. Bức tranh Phố thời mở cửa tiêu biểu cho tư duy đó".

Lời chia sẻ đầy xúc động này không chỉ hé lộ quan niệm nghệ thuật sâu sắc của cố họa sĩ mà còn cho thấy tình yêu Hà Nội thiết tha, dù trong sự đổi thay của thời cuộc.

Bên cạnh đó, bức tranh Phố mùa thu Hà Nội lại mang đến một không gian khác, tươi sáng và tràn đầy cảm xúc về vẻ đẹp nên thơ của Hà Nội vào mùa thu.

Với khổ tranh lớn, họa sĩ Công Quốc Hà đã khéo léo sử dụng màu sắc tươi tắn để khắc họa những con phố rợp lá vàng, những mái ngói cổ kính ẩn hiện trong sương sớm, gợi lên một Hà Nội vừa quen thuộc, vừa lãng mạn.

Tác phẩm này được xem là một điển hình trong dòng tranh về đề tài phố của ông, nơi người xem có thể cảm nhận trọn vẹn tình yêu và sự gắn bó sâu sắc của người nghệ sĩ với mảnh đất này.

Bên cạnh tranh của Công Quốc Hà, triển lãm còn trưng bày 100 bức tranh trừu tượng của thiền sư Pháp Hạnh (tên thật Nguyễn Quang Thịnh).

Sinh năm 1965 tại Thừa Thiên Huế, thiền sư Pháp Hạnh là một nghệ sĩ hoạt động tự do với nhiều tác phẩm sơn dầu theo trường phái trừu tượng. Những tác phẩm của ông mang đậm dấu ấn của thiền định, khơi gợi những suy tư sâu lắng về cuộc sống, về bản chất của sự vật và hiện tượng.

Sự kết hợp giữa hội họa mang tính hình tượng và hội họa trừu tượng trong cùng một không gian triển lãm đã tạo nên một sự đối thoại nghệ thuật thú vị, mang đến những trải nghiệm đa dạng cho người xem.

Cùng với đó, 130 bức tranh từ các họa sĩ trong nước và quốc tế tạo nên bức tranh nghệ thuật đa dạng, phong phú.

Không gian văn hóa Di Sa không chỉ là nơi trưng bày mà còn là điểm kết nối cộng đồng yêu nghệ thuật. Ông Hà Huy Thanh - người điều hành - cho biết, địa chỉ này hướng đến việc quảng bá di sản hội họa Việt Nam.

"Chúng tôi muốn hội họa trở thành sản phẩm văn hóa, lan tỏa thông điệp đẹp đến mọi người. Tới đây, Di Sa sẽ tổ chức triển lãm theo chủ đề, hội thảo khoa học và cuộc thi sáng tác, kết nối nghệ sĩ, nhà sưu tập trong và ngoài nước", ông Thanh nhấn mạnh.