Buổi biểu diễn ở chung kết World Cup 2026 bị chê lộn xộn, vô nghĩa

Buổi biểu diễn hứng chịu nhiều sự chỉ trích

Sau trận chung kết World Cup 2026 giữa Tây Ban Nha và Argentina trên sân New York New Jersey (Mỹ) vào rạng sáng 20/7, trang Opta đã đưa ra con số “dở khóc dở cười”. 27 phút 24 giây là thời lượng nghỉ giữa hai hiệp đấu, chỉ ít hơn một chút so với thời lượng bóng lăn ở hiệp 1 (29 phút 42 giây).

Con số này khiến nhiều người nghi ngờ rằng mình mua vé vào sân để xem bóng đá hay ca nhạc. Trước trận đấu, Ban tổ chức đã đưa ra thăm dò về việc trận đấu có thể nghỉ 30 phút giữa giờ (tính cả thời gian 11 phút biểu diễn ca nhạc). Sau khi hứng chịu phản đối, họ thu hẹp xuống còn 17 phút. Nhưng thực tế, thời gian nghỉ của các cầu thủ vẫn gần chạm mốc 30 phút như dự kiến.

Ngay cả báo giới Mỹ cũng không hài lòng với việc “xem ca nhạc kết hợp với bóng đá” (vốn quá quen thuộc trong các trận đấu Super Bowl ở môn bóng bầu dục). Tờ New York Times giật tít: “Buổi biểu diễn giữa hai hiệp: Nhiều ngôi sao, ít ý nghĩa”.

Nếu thử điểm qua những gương mặt biểu diễn ở trận chung kết World Cup, người ta có thể thấy hàng loạt ngôi sao hàng đầu thế giới như Madonna, Justin Bieber, nhóm nhạc BTS (đủ 7 thành viên), Shakira, Burna Boy, Gustavo Dudamel, Chris Martin, nhóm Muppets hay những cựu danh thủ như Ronaldinho, Ronaldo.

Giả sử đây là chương trình ca nhạc thuần túy, có lẽ, vé sẽ được bán hết trong vòng một nốt nhạc. Thế nhưng, có vẻ như người hâm mộ chưa quen với “món ăn tinh thần” của người Mỹ. Tờ New York Times bình luận: “Mặt sân dường như còn đông hơn cả một quán bar bóng đá ở Buenos Aires vào thời điểm trận đấu bắt đầu”.

Theo tờ báo hàng đầu của Mỹ, buổi biểu diễn ca nhạc chỉ là sự chắp vá ngẫu nhiên, với chủ đề rời rạc, mọi thứ diễn ra quá nhanh, với tốc độ chóng mặt. Dù các nghệ sĩ đã nỗ lực biểu diễn hết mình nhưng buổi biểu diễn vẫn chịu nhiều sự chỉ trích.

“Với những người theo chủ nghĩa xem bóng đá truyền thống, đây là sự nhượng bộ cho phong cách giải trí đậm chất Mỹ, giống như việc họ phải làm quen với quãng nghỉ được goi là "thời gian tiếp nước". Người hâm mộ lo ngại thời gian kéo dài thêm 12,5 phút so với dự kiến (nghỉ 15 phút giữa hai hiệp) sẽ ảnh hưởng đến thói quen chuẩn bị của các cầu thủ.

Ngay cả những người thích nghe ca nhạc cũng không khỏi bối rối. Họ tự hỏi màn kết hợp giữa một tập hợp nghệ sĩ đa dạng đến mức khó tin về cả văn hóa lẫn âm nhạc sẽ mang đến điều gì. Thực tế, không ai có câu trả lời, mỗi tiết mục dường như tồn tại ở thế giới riêng, không liên quan gì đến nhau”, tờ New York Times nhấn mạnh.

Những nghệ sĩ trình diễn tiết mục nào?

Giống như lễ khai mạc World Cup 2026 ở Mexico City vào tháng trước, Shakira và Burna Boy đã mang đến màn trình diễn đầy tươi sáng ca khúc chủ đề của World Cup năm nay mang tên “Dai Dai”.

Trong phân đoạn có vẻ được ghi hình trước rồi chuyển sang phần biểu diễn trên sân, nữ danh ca Madonna mở màn bằng bản phối mới đầy sôi động của ca khúc “Music” phát hành năm 2000, đan xen với một vài chi tiết gợi mở tinh tế về album “Confessions II” vừa mới ra mắt.

Buổi biểu diễn được tổ chức sản xuất bởi công ty Global Citizen với thông điệp gửi gắm an toàn, dễ nhận được sự đồng thuận: “Âm nhạc đưa mọi người xích lại gần nhau”. Người chịu trách nhiệm dàn dựng buổi biểu diễn là Chris Martin (thủ lĩnh nhóm nhạc Coldplay), vốn là biểu tượng của tinh thần tích cực. Chương trình cũng nhấn mạnh các giá trị về tình yêu, sự đoàn kết và niềm tin rằng trẻ em chính là tương lai. Đó là thông điệp khó ai có thể phản đối.

Nhạc trưởng Gustavo Dudamel chỉ huy các thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng New York, Dàn nhạc Giao hưởng Simon Bolivar của Venezuela cùng nhóm Muppets biểu diễn bản “Seven Nation Army” nhẹ nhàng, duyên dáng. Sau đó, nhóm nhạc Hàn Quốc BTS bất ngờ xuất hiện trình diễn ca khúc nổi tiếng “Dynamite”.

Giống như Madonna, BTS cũng vừa phát hành một album rất thành công trong năm nay mang tên “Arirang” với phong cách hiện đại và mạnh mẽ. Tuy nhiên, nhóm nhạc Hàn Quốc lại chọn cách an toàn, làm hài lòng mọi người khi biểu diễn ca khúc vốn đã nổi tiếng, để hạn chế tranh cãi.

Tuy nhiên, Justin Bieber là nghệ sĩ duy nhất làm điều ngược lại. Anh cho thấy sự độc lập nhất định khi lựa chọn biểu diễn một ca khúc mới, thậm chí còn chưa được phát hành dưới dạng đĩa đơn chính thức mang tên “Everything Hallelujah”. Đây là một ca khúc R&B pha âm hưởng thánh ca.

Justin Bieber bước ra sân với cây đàn guitar sau lời giới thiệu của nhân vật Ted Lasso nổi tiếng. Anh đã mang đến màn trình diễn mộc mạc nhưng đầy cảm xúc. Tiết mục này khiến nhịp độ chương trình chậm lại so với bầu không khí sôi động trên khán đài. Cũng như tại lễ trao giải Grammy năm nay và màn trình diễn gần đây ở Coachella, Justin Bieber tiếp tục khẳng định mình là một nghệ sĩ có khả năng kỳ lạ trong việc tạo nên cảm giác gần gũi, thân mật ngay cả ở những không gian vốn khó có được điều đó.

Ngoại trừ cú chuyển cảnh đầy bất ngờ sang Animal (thành viên của nhóm Muppets), người luôn đánh trống trong tình trạng “điên cuồng”, đang tái hiện nhịp trống kinh điển của Meg White, có lẽ màn trình diễn của Justin Bieber sẽ còn được nhắc tới rất lâu nữa. Nó gần như là tiết mục duy nhất đọng lại “điều gì đó” trong buổi biểu diễn vốn rất lộn xộn.

Dù sao thì, mặt cỏ sân New York New Jersey không bị “cày nát” bởi buổi biểu diễn giữa trận, các cầu thủ không bị “sốc tâm lý” vì nghỉ quá lâu và không có nghệ sĩ nào trở thành thảm họa. Tuy nhiên, tờ New York Times vẫn thừa nhận: “Mọi thứ lại được thực hiện quá trơn tru và nhồi nhét quá nhiều nội dung đến mức cảm giác đọng lại chỉ là sự ngột ngạt vì quá tải. Thử hỏi, liệu chương trình biểu diễn có cần giờ nghỉ tiếp nước nữa không?”.