Vẽ trên cơ thể - Nghề chơi cũng lắm công phu

“Bạn trẻ muốn theo đuổi body art, cần đam mê thực sự”

Ở Việt Nam, body art giờ đây đã không còn xa lạ nữa nhưng rào cản về cái nhìn chưa đầy đủ của công chúng dường như vẫn còn tồn tại.

“Bạn bè tôi, có người nhìn ảnh khen đẹp đấy nhưng có người lại nhìn bằng ánh mắt dè chừng. Họ cho rằng để đàn ông vẽ lên cơ thể nữ giới thì kì quá. Để cháy hết mình với đam mê, người mẫu phải vượt được lên cái nhìn khắc nghiệt của những người xung quanh.

Tôi hi vọng công chúng sẽ có cái nhìn cởi mở hơn, chiêm ngưỡng những tác phẩm body art đích thực trước khi phán xét. Đối với những bạn trẻ muốn theo đuổi nghề mẫu body art, điều cần thiết đầu tiên là phải thực sự đam mê và dám bộc lộ bản thân mình. Nếu chỉ coi đây là trào lưu, chạy theo như mốt thì sẽ không trụ được với nghề”, Huyền Trang trải lòng.

Kỉ niệm nhớ nhất đối với Huyền Trang là chuyến đi Cát Bà cùng êkip của họa sỹ Đức Phạm. “Tôi còn nhớ khi đó không gian thanh tịnh, yên ắng đến mức nghe được tiếng lá, tiếng gió, và cứ thế êkip chúng tôi làm với tâm lý vô cùng thoải mái hệt như đang lạc giữa một hoang đảo”, Trang kể.

“Chúng tôi ra đảo với một đống thiết bị và nhiếp ảnh, make-up đi cùng. Khi tôi bắt đầu vẽ, phía xa xa còn có 2 ông lái đò đang nhìn lại. Mặc dù Trang nude hoàn toàn nhưng cô ấy không ngần ngại diễn. Đấy là cảm xúc, là sự phiêu linh với nghệ thuật”, họa sỹ Đức Phạm nhớ lại.

Theo Trang, ngoài sự khắt khe của dư luận, người mẫu body art phải sẵn sàng tâm lý diễn trong những điều kiện thời tiết khắc nghiệt hoặc thời gian làm mẫu kéo dài từ 3-8 tiếng đồng hồ. Chính vì vậy việc rèn cho mình một thể lực tốt là điều cần thiết.

“Body art không đơn thuần là đưa màu vẽ lên người”

Với body art trình diễn, họa sỹ phải tính toán nhiều hơn việc kết hợp màu sắc với ánh sáng.

Anh Đức Phạm nhấn mạnh, chất màu không rạn và phải co giãn được với cơ thể, tiếp xúc được với mồ hôi, không gây phản ứng da, không làm bít lỗ chân lông là nguyên liệu thích hợp sử dụng trong body art. Màu sắc này được kết hợp chính từ các loại mỹ phẩm.

Từ đề tài ban đầu, anh sẽ triển khai nhiều mẫu phác thảo trên giấy, chọn màu, mua các nguyên vật liệu. Có nhiều tác phẩm, anh tận dụng cả lá cây, giấy, xơ mướp, dùng để đính hoặc chấm lên. “Body art không đơn thuần chỉ là đưa màu lên người. Quan niệm làm nghề của tôi là kết hợp nhiều nghệ thuật trong một nghệ thuật”, anh nói.

Có một lần, khi thực hiện Bộ sưu tập ngũ hành: Kim – Mộc – Thủy – Hỏa – Thổ, anh đã cố công tìm hiểu về múa đương đại để hướng dẫn người mẫu. Anh tìm hiểu ngôn ngữ cơ thể, cách chuyển động của từng mẫu nữ, tận dụng điều đó để mẫu vận động theo cách riêng của họ.

Thước đo thành công là đánh giá của công chúng

Họa sỹ Đức Phạm cho rằng, cái hay của body art vượt ra ngoài ranh giới của bố cục chặt chẽ, sự đúng màu, đúng tông, cảm xúc đọng lại mới là điều quan trọng. Tiêu chí thành công chính là sự đón nhận của công chúng.

Về họa tiết body art, có người thích hoa lá, người thích trừu tượng, người lại thích nét vẽ chấm phá, bản thân anh thích sử dụng các họa tiết cổ.

Thông thường, cơ thể con trai có nhiều diện tích vẽ hơn nhưng nét vẽ đa phần ít hơn phụ nữ, cơ thể người phụ nữ ít diện tích vẽ hơn, nhưng nét vẽ nhiều hơn. Ở nam giới cần tôn vẻ mạnh mẽ, cường tráng, không cần thiết phải dùng họa tiết nhiều. Tùy chủ đề sẽ có những phá cách nhất định. Có những lúc vẽ kín cơ thể, có lúc chỉ dùng một tông màu.

“Trong mỗi công việc phải đối mặt với những câu hỏi và thử thách khác nhau, phải bình tĩnh giải quyết trước khi làm. Đôi lúc khi đi sáng tác xa, một mình tôi tự chuẩn bị cho cả êkip từ đạo cụ, thức ăn, chỗ nghỉ cho đến tâm lý và các bạn ấy làm một việc là tư duy nghệ thuật. Và cứ thế chúng tôi cười với nhau và đắm chìm vào sáng tạo”, họa sỹ khẳng định.

Phương Nhung
Ảnh NVCC